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8 février 2012 3 08 /02 /février /2012 07:40

Bénédicte BORNE

 

Autodidacte, je peins avant tout par plaisir sur mes heures de loisir. 

L'eau est un de mes outils essentiels : associée à l'aquarelle et aux encres, elle m'offre un fantastique domaine d'exploration. Chaque création est une aventure, une quête émerveillée pour voir surgir quelque chose de nouveau, souvent inattendu. 

Faisant parti d'un atelier modèle vivant de la région, je travaille beaucoup le portrait et le nu à partir de mes croquis. Je suis aussi actuellement très attirée par le monde végétal.

Mes tableaux restent figuratifs mais le sujet n'est qu'un point de départ que parfois j'oublie et à partir duquel j'improvise en toute liberté.

Bénédicte Borne

 

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8 février 2012 3 08 /02 /février /2012 07:31

jocelyne CHAUVEAU

 

A travers une thématique sans exclusive : paysages, portraits, natures mortes ou modèles vivants, j’ai toujours traqué l’indice de vie, la trace, le secret de tout ce qui fait l’unicité de l’être ou de l’objet autour de moi. J’ai aujourd’hui délaissé la représentation trop précise de mon sujet, mais pas la quête initiale.

Elle me conduit toujours dans la recherche de l’essentiel, de l’ «essence», de ce dont mes yeux ne voient parfois plus les contours mais qui « est ».  Avec une gestuelle libérée  des contraintes du trait, du dessin cloisonnant, l’aquarelle dans l’humide a offert à mes pinceaux l’espace-temps  qu’il me fallait pour continuer de donner du sens à cette quête, pour entrer sans la profaner dans l’immatérialité de l’existant et la dire sans la dénuder, en la couvrant chastement de ces voiles transparents qui lui donnent tant de mystère.

                                                                                                                                                                                                                               Jocelyne Chauveau

 

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7 février 2012 2 07 /02 /février /2012 07:42

 

 

françoise LADURELLI

Professeur d' Arts Plastiques, ancienne élève de l'atelier Met de Penninghen. Après avoir vécu de nombreuses années en Océanie, et en Asie, Françoise Ladurelli a découvert avec l'aquarelle une voie de prédilection pour revivre ses souvenirs de voyage. La mer, les rivages, les personnages, les sourires, resurgissent à l'instant, dans un style plein de fougue.

Le mouvement est indispensable dans mon travail , dit elle , et le papier bien choisi en fonction de ce que l’on veut exprimer.

Françoise Ladurelli préfère laisser filer les pigments sur le papier. Toute la magie de l'oeuvre réside dans le mouvement, et le lâcher prise , dit l'artiste. A un moment précis, on capture l'émotion 

 

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7 février 2012 2 07 /02 /février /2012 07:32

Christina MELITO

 

 

La peinture est plutôt une écriture, un langage, c'est un art muet ", Nicolas Poussin parlait ainsi... et dans la continuation de sa pensée je plonge aux jeux imprévisibles des couleurs et de l'eau. Mes yeux suivent avec stupeur le chemin capricieux de ces éléments accompagnant d'une profonde émotion dont le résultat vont ouvrir a la passion.

 

Après plusieurs années de peinture a l'huile et a l'acrylique j'ai découvert cette technique ... je ne pouvait pas y résister.... c'était l'amour!!, parce que si même le sujet, la couleur, l'eau , les pinceaux et le papier sont les éléments necceaire, les sentiments et l'émotion sont les fils conducteurs d'une aquarelle réussie »

 

 

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7 février 2012 2 07 /02 /février /2012 07:16

 

Ismael DERVISH

 Dans le dessin, j’essaie de ne montrer que l’essentiel.  Je crois que c’est la suggestion d’un sujet qui permet au spectateur de finir le tableau avec sa propre pensée. Ensuite je laisse l’eau m’aider avec le reste.

Parfois je cache des choses dans le tableau, parfois c’est l’eau qui me  les cache et souvent elle me sort des choses inattendues. Nous sommes tous les deux partenaires dans l’imaginaire.

J’essaie de créer un sentiment en poussant le geste soit avec le pinceau, soit avec le positionnement du corps. Mais je veux que cela soit harmonieux en couleur et surtout beau, car le spectateur le plus important pour mes tableaux, c’est moi-même.

 

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6 février 2012 1 06 /02 /février /2012 08:38

 

Peindre à l' aquarelle "mouillé sur mouillé" m'exalte,laisse libre cours à l'imagination ,

l' improvisation .J 'aime mélanger les pigments, les poser ou les jeter dans l' eau qui les

transporte, les tranforme bien que cela ne soit pas aisément maitrisable, surtout quand

l'eau a pris les devants .Nous jouons à 2, mais il faut toujours être vigilant car le résultat

peut être surprenant ou décevant .Lorsque nous sommes bien accordées le ressenti

est magique .Plus rien ne peut capter mon attention . Je suis entraînée dans un voyage

et parfois c'est un délire avec les arbres, la campagne, les reflets ou les chats.... selon

mon regard intérieur . Martine PERREU

 

 

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6 février 2012 1 06 /02 /février /2012 08:24

Annick NUGER

Après quelques années de peinture à l’huile, j’ai un jour découvert l’aquarelle et ne l’ai plus quittée, tant je suis tombée sous le charme de son jet direct, de la transparence de ses couleurs qui n’exclut pas les audacieux contrastes.

Je m’y adonne avec une passion et un bonheur toujours renouvelés, essayant de percer les secrets de la magie de l’eau qui, rétive ou domptée, ruisselle sur la blancheur du papier en ombres et lumières, espérant toucher chez l’autre la corde sensible de l’émotion.

Quel bonheur de tenter de traquer l’insaisissable, d’utiliser les humeurs de l’eau, de dompter les pigments à la recherche d’une atmosphère.

Quelle aventure dans ce chemin plein d’embûches où la prise de risque peut être fatale et quelle joie lorsqu’un hasard maitrisé devient un cadeau du ciel.

 

 

 

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   Annick Nuger 2
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6 février 2012 1 06 /02 /février /2012 08:16

Mikel HEREDIA

 

 

Mikel Heredia VISION DE L'AQUARELLE

Il reflète plus spontané, intime et direct de l'artiste dans son travail. L'aquarelle, de l'eau, brosse, le papier, l'idée, le travail ...... l'artiste peintre doivent s'unir pour composer un seul élément, avant même de commencer la peinture. C'est la discipline qui reflète le mieux l'atmosphère de n'importe quel paysage, en particulier pour moi, c'est seulement à unir la figure humaine et du mouvement, y compris le saut, la filature, le pliage et ainsi de suite. plus improbable, dans la terre tout support, de l'air, l'eau,. Ses effets, les lumières, les fondus, les gradients de faire encore à sec dans l'art qui s'éloigne de la peinture plus statique, la nature morte. Offrant yeux qui observent la vie en mouvement tout autour de nous avec la facilité et la simplicité sans exposer sa complication incroyable et la difficulté.

 

 

 

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6 février 2012 1 06 /02 /février /2012 07:35

Béatrice MOREL

 

Dessiner, c’est observer…

 Observer le réel, le tableau fascinant mais éphémère qu’offre la nature, s’émerveiller devant la transparence de l’eau, la vibration de la lumière, la beauté des formes et la richesse des couleurs qui se métamorphosent sous l’action du vent ou le passage d’un animal.

Transcrire l’ambiance ressentie en mettant en scène sur une piste gorgée d’eau, les trois couleurs primaires qui se heurtent ou se fusent.

Quelle magie ! Jouer avec le hasard et sans cesse, essayer de l’apprivoiser.

Pari difficile ! Mais tellement riche en émotions intenses et découvertes de soi qu’il faut dévoiler !

 Peindre, c’est partager…

 

1. pétales de pavot (52x62)  
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4 février 2012 6 04 /02 /février /2012 16:28

 

Démarche...

 

Je traque des ambiances, des instants de vie, des fragments d'histoires humaines sorties de leur contexte....

 

La partie physiologique...

 

Je met dans ma peinture toute ma fragilité et également ma force, mes histoires vibrent de cette dualité

« l'eau véhicule de mes émotions »

Je provoque des rencontres des accidents entre l'eau et les pigments.

L'image qui me semble illustrer ces états émotionnels, c'est le sentiment de diriger une meute de chiens de traîneau sur la glace en sachant qu'à tout moment, tout peut s'effondrer....

J'aime l'idée que rien n'est acquis, l'eau, les pigments me procurent cete sensation.

 

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