STAGE PROPOSE PAR :

BRUNERIE Gilles

Titre du stage :

L’aquarelle dans tous ses états

Durée : 3jours (ou à la journée)

Dates : 03 au 05 Juillet (à partir de 09h30)

Nbre Mini de Stagiaires(obligatoire) : 3

Nbre Maxi de Stagiaires (obligatoire) : 10

L'ADAGGE se réserve le doit d'annuler ce stage 1 semaine avant le début prévu, en accord avec l'artiste, si le nombre de participants est trop faible.

Niveau requis : Tous niveaux

Contenu du stage :

- choix du sujet, mise en page, croquis tonal, la place de l'imaginaire, le choix des couleurs.

- différentes techniques d'aquarelle, mouillée sur mouillée, mouillée sur sec, les reprises, etc...

- l'aquarelle en atelier et l'aquarelle en extérieur.

Matériel nécessaire :

Bloc Arche ou Fabriano extra blanc 300 g format mini 31*41

Prix de la Prestation de l'artiste : 60 € pour 1 journée

Frais ADAGGE (café, gateaux,...) : 5 Euros par jour

Prix pour le stagiaire : 195 € pour les 3 jours,

130 € pour 2 jours

65 € pour 1 journée

STAGE PROPOSE PAR :

MOULIN Irène

Titre du stage :

« Et si on s’attaquait aux personnages ! »

Durée : 1 ou 2 journées

Dates : Lundi 30 juin & Mardi 1 juillet 2014

( 9h30-12h30 et 14h00-17h00)

Nbre Mini de Stagiaires :3

Nbre Maxi de Stagiaires: 12

L'ADAGGE se réserve le doit d'annuler ce stage 1 semaine avant le début prévu, en accord avec l'artiste, si le nombre de participants est trop faible.

Niveau requis : Tous niveaux – Chacun évoluant à son rythme !

Contenu du stage aussi détaillé que possible :

« Et si on s’attaquait aux personnages ! »

Comment apporter de la vie à un paysage en y intégrant des personnages… Ce n’est pas aussi difficile que l’on croit !

Nous aborderons ensemble, de façon très ludique sur la première journée, le travail des silhouettes. Comment leur donner vie en jouant avec les couleurs, les valeurs et l’émotion.

Nous étudierons sur la deuxième journée comment les mettre en scène et les intégrer dans l’œuvre.

Chaque sujet sera travaillé étape par étape, afin de bien décomposer l’ensemble des aspects techniques de l’aquarelle.

Une aide individuelle et des séances de questions /réponses vous aideront à aborder ce thème dans la bonne humeur.

Lundi 30 juin :Les silhouettes

Règle de base du dessin, croquis aux pinceaux, jeux de couleur et de contraste, positif et négatif…

Mardi 1^erjuillet :Les personnages 

Personnages et perspective, mise en scène, intégration dans l’œuvre…

Matériel nécessaire (si spécifique):

• Papier aquarelle 300 g, grain fin

• 100 % coton (si possible éviter le papier ARCHES) 76 cm x 56 cm

• Planches et plexis de la dimension du papier.

• Je peux fournir les planches et le papier (me contacter)

• Aquarelle en tubes :

• Jaune Winsor ou auréoline, jaune indien, rose permanent, alizarine, Bleu cobalt, bleu outremer, terre de sienne naturelle et brulée...

• Pinceaux :

• Pinceau aquarelle et brosse plate en poils synthétiques…

• Une palette plate, une grande assiette ou encore mieux un petit plateau…

N’hésitez pas à me contacter pour d’éventuelles informations complémentaires

Prix de votre Prestation : 60 € par jour & 110 € les deux jours

Frais ADAGGE (café, gateaux,...) : 5 Euros par jour

Prix pour le stagiaire : 65 € par jour & 120 € les deux jours

STAGE PROPOSE PAR :

CONTREMOULIN Jean-François

Atelier d’étude de Nu

Durée : Deux jours (Possibilité de s'inscrire à 1 seule journée)

Dates : 3 et 4 juillet 2014 (horaire de début 9h30)

Nbre Mini de Stagiaires:4

Nbre Maxi de Stagiaires :10

L'ADAGGE se réserve le doit d'annuler ce stage 1 semaine avant le début prévu, en accord avec l'artiste, si le nombre de participants est trop faible.

Niveau requis : Débutants acceptés s’ils ont une pratique régulière du dessin et de l’aquarelle

Contenu du stage aussi détaillé que possible :

La première ½ heure est consacrée à l’accueil des stagiaires : chacun se présente en quelques mots. La première matinée est consacrée uniquement au dessin, afin de me permettre de situer chaque stagiaire et son attente.

Ma méthode consiste à apporter les connaissances académiques du corps dans les proportions, l’ossature et les muscles qui l’animent, par l’observation et la mémorisation des poses, et sans cesse il faudra revenir sur l’ouvrage, en corrigeant les erreurs sans les gommer, afin de ne pas les oublier et ainsi éviter de les reproduire. J’insiste fortement sur la couleur de la lumière et de l’ombre, et sur la sensualité. L’étude du nu est une discipline très complète qui nous impose une observation très rigoureuse.

Les poses sont de durée très variables : entre 20 mn et quelques secondes sur des papiers dont les formats seront eux aussi très variables. Ce travail qui oblige à se réadapter à chaque instant sera renouvelé tout au long du stage en changeant de technique : crayon, lavis, aquarelle.

Le but de mes stages n’est pas d’amener les stagiaires à peindre du « Contremoulin », mais de les aider à se trouver et de donner à chacun la connaissance du corps et l’envie de le peindre avec leur ressenti.

Matériel nécessaire (si spécifique):

1) Pour les croquis :

_ Carnet de croquis ou papier ordinaire A4 et A3, crayon papier : HB, 2B, 4B. Taille-crayon.

_ Petit flacon d’encre de Chine, et un pinceau genre pinceau Chinois.

2) Pour l’aquarelle :

_ Papiers aquarelle 300g. satiné ou grain fin, si possible en format jésus.

_ Une règle plate (triple décimètre)

_ Pinceaux aquarelle poil de petit-gris et un pinceau fin à poils long et nerveux.

_ Brosses poil soies de porc (spalter).

_ Eponges, chiffons, récipients (en prévoir deux de contenance ¼ litre à ½ litre chacun)

_ Aquarelles de bonne qualité& transparentes, extra fine (Marques possibles : Winsor & Newton, Rowney, Sennelier, Blockx), de préférence en tubes (minimum trois couleurs : jaune, rouge et bleu, exemple : jaune Indien ou Gamboge, Crimson Alizarin, bleu outremer)

_ Une planche (légère) de format 65 x 50 cm (en contreplaqué, isorel, carton rigide ou autre matériaux épaisseur maxi 5 mm).

_ Des pinces à dessin.

Prix de la Prestation de l'artiste: A la journée 100 €, pour les deux jours 180€00

Frais ADAGGE (café, gateaux,...) : 5 Euros par jour

Prix pour le stagiaire : A la journée 105 €, pour les deux jours 190 €

STAGE PROPOSE PAR :

THIENPONDT Fernand

Titre du stage :

MOUVEMENT D'EAU

Durée : 3jours (ou à la journée)

Dates : 29, 30/06 et 01/07 (09h30/12h30 - 14h00/17h00)

Nbre Mini de Stagiaires(obligatoire) : 5

Nbre Maxi de Stagiaires (obligatoire) : 12

L'ADAGGE se réserve le doit d'annuler ce stage 1 semaine avant le début prévu, en accord avec l'artiste, si le nombre de participants est trop faible.

Niveau requis : Au minimum notions de base

Contenu du stage :

On commence avec les règles (simplifiées) de réflexion de l'eau calme et ensuite les transformations dans l'eau houleuse, le mouvement et le déferlement des vagues, la mer agitée, des tempêtes et pour finaliser les rivières de montagne et les cascades.

On travaille dans une surface mouillée, humide ou/et sec : toujours avec des démonstrations pas à pas. Le but est de vous montrer différents moyens et techniques.

(photos en annexes)

Matériel nécessaire :

Liste en annexe

Prix de la Prestation de l'artiste : 155 Euros pour 3 jours ou 60 Euros par jour .

Frais ADAGGE (café, gateaux,...) : 5 Euros par jour

Prix pour le stagiaire : 170 € pour les 3 jours, 130 pour 2 et 65 pour 1 journée

Liste du Materiel

STAGE avecFernand Thienpondt :

‘Mouvement d’eau’

PapierARCHES format 55 x 75 cm, (1/1 ou on peut aussi le couper en 1/2 et 1/4)

300 gr/m2 tendré sur un panneau en bois* ou 640 gr/m2, grain TORCHON ;

(* J’ai des panneaux multiplex spécials en bois légère peuplier à acquérir)

Si non votre papier habituel .

Couleurs/Pigments

Prenez également vos couleurs habituelles et complétez si possible ou nécessaire avec les couleurs suivantes en TUBE de ‘Winsor et Newton’ ;

ROUGE : - Cadmium

- Alizarine Cramoisie

- Rose Permanent

BLEU :   - Cereleum

- Cobalt

- Outremer Français

- Winsor bleu (green shade)

JAUNE : - Aureolin

- Cadmium

- Quinacredone Gold

 AUTRE: - Terre de Sienne brulée

  - Cobalt Turqoise light

- Ockre Gold

Pinceaux:

1 pinceau fin rond en martre ou Petit-gris.

1 pinceau épais rond en martrer ou Petit-gris.

1 pinceau plat largeur +/- 5 cm

1 pinceau plat synthétique +/- 2 cm

Prenez tous vos autres pinceaux et plusieurs chiffons. Une éponge naturelle.

De la paraffine (une bougie blanche). Fluide masquant.

Au cours de ma formation et mes activités professionnelles, j'ai utilisé toutes les techniques de la peinture, mais l'aquarelle a été plus proche de ma sensibilité. Aquarelle est le plus convenant à l'enregistrement des moments quotidiennes et à exposer mes sentiments profonds et mes pensées.

L'aquarelle est ma technique préférée parce que elle exprime le mieux la liberté de mouvement. Nous apprécions la sensation de fraîcheur et de légèreté que les œuvres d'aquarelle reproduisent. Bien que je m'occupe de performances vidéo et l'art conceptuel, les travaux aquarelles est ce qui me détend et émotionnellement satisfait, mais aussi me connecte avec mon intime quotidienne.

Entre autre que j'expose activement et que je participe aux études de doctorat Théorie de l'art, je tiens  les 'ateliers dans des orphelinats ; la première technique que je leur enseignez est justement aquarelle.

Puisque les techniques d 'aquarelle sont négligées dans les milieux artistiques locaux, pour moi ça aurait signifient d’avoir  l'expérience de contact avec des artistes étrangers qui chérissent cette technique.

Jovana VASIC