Née à Rennes, diplômée des Arts Décoratifs de Paris, j’ ai toujours eu une fascination pour l’ aquarelle que j’ enseigne depuis plus de 20 ans, ainsi que d’ autres techniques artistiques dans un atelier près d’ Alençon.

J’aime l’ aquarelle douce et fluide qui se prête au rythme fragmenté de mes pinceaux, afin de passer du flou au net.

Je l’ aime aussi sombre et forte , avec des pigments lourds qu'il faut sculpter comme une matière  pour voir réapparaitre la lumière pale du papier.

Je cherche l’ inspiration au long des berges de la Sarthe, dans l’ ombre secrète des lavoirs. Je la trouve aussi dans les paysages maritimes Vendéens, avec ses dunes immenses battues par les vents.

peu importe le sujet en fait, seule compte l’ émotion qu’il me procure et qui me pousse à le  peindre avec une vision poétique.

Anne BARON

J’aime l’aquarelle pour la fluidité et la transparence qu’elle implique. L’eau est d’ailleurs un de mes thèmes favoris avec son jeu de reflets, de mouvements, de couleurs et de luminosité .

Mais l’aquarelle permet aussi d’évoquer la densité des falaises ou la dureté des rochers. La plage où se rencontrent , s’affrontent et se mélangent le monde marin et le monde terrien me fascine .

J’aime aussi les bords de rivière , les marais salants… On y trouve, en plus, la présence fortement colorée de l’univers végétal : les herbes ployées sous le vent , les arbres agités ou apaisés …

Peindre à l’aquarelle, pour moi, est un jeu où l’on navigue entre la maîtrise et le hasard. Tout repose sur le geste spontané. Il produit des effets sur lesquels on ne peut revenir.

Mes tableaux qui sont principalement des paysages se veulent un témoignage de l’émerveillement toujours renouvelé que me procure la nature .                                    

Marie JOUEN KING

      Né en 1968 à L’Aigle (Orne), j’ai toujours aimé le dessin, influencé sans doute par ma maman, peintre amateur.    Formé aux Ateliers Beaux-Arts de la ville de Paris, j’ai pratiqué l’huile et l’acrylique puis l’aquarelle après ma rencontre avec Marie-Line Montécot. Je recherche actuellement plus de mixité dans les techniques.Mes sujets de prédilection sont entre autre le merveilleux décor du Perche, ses forêts, ses étangs, ses ambiances...  et l’humain.

J’anime un atelier d’aquarelle à la MJC de L’Aigle et de Vimoutiers.

Arnaud De BEAUSSE

Artiste autodidacte et peintre sur le motif (à chaque fois que le temps le permet !) je réalise aussi d’après mes propres photos, mais  à l’aide également de croquis pris sur place qui restituent mieux l’espace et les perspectives.

Même si les hyperréalistes américains m’ont influencés, mon but n’est pas de faire des aquarelles qui ressemblent à des photos mais plutôt d’essayer de dégager autre chose, une atmosphère particulière qui se traduit par exemple par l’absence de personnages, cela doit participer au mystère et à la quiétude des lieux, je parcours beaucoup les lieux le dimanche matin par exemple parce que les rues sont désertes, la lumière différente, pour rechercher ce caractère intemporel. Ayant également une prédilection pour l’architecture, l’aquarelle est pour moi le médium idéal qui permet de retrouver les bonnes textures dans leurs diversités, aussi bien dans le mouillé que dans le sec. Certes ce n’est pas de l’aquarelle « académique » mais peu m’importe.

Ma démarche  est sous forme de question : comment avec un dessin aussi précis et aussi proche de la réalité peut-on faire ressentir un autre sentiment  que devant une photo ? J’espère que j’y réussi !

Jacques BOUQUET

Je pratique l’aquarelle depuis 1986 et je suis autodidacte. Depuis mon adolescence j’ai toujours aimé et pratiqué le dessin et j’ai obtenu mon premier prix de dessin dès l’âge de 12 ans.

Je suis très perfectionniste dans la construction de mes créations et j’en soigne tout particulièrement les détails. J’utilise mes cadrages photographiques sur des sujets qui m’interpellent lors de mes promenades. Je suis un économiste de l’aquarelle ayant pour tout matériel un bloc de papier grain torchon de la marque SENNELIER, une boîte de godets WINDSOR AND NEWTON ainsi que deux pinceaux en martre KOLINSKY taille 10 et 2. J’adore les couleurs et quand je les pose sur le papier, après séchage, ma technique en fait ressortir toutes les pigmentations, les transparences et le grain du papier. Je travaille uniquement sur papier sec, sans préalablement le mouiller.

Les visiteurs, lors des expositions, peuvent pénétrer en profondeur dans mon univers coloré grâce à ma perspective. 

Joel HUET